El artista Helmut Ditsch presentó su primera película, ‘Helmut, el hielo y la eternidad transitoria’, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La obra, que contó con un presupuesto de casi 3 millones de dólares financiados por él mismo, aborda la memoria de su madre y su esposa fallecidas.
El artista Helmut Ditsch presentó su primera película, titulada Helmut, el hielo y la eternidad transitoria, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, según informó el propio artista. El estreno se produjo meses después de que Ditsch mantuviera una controversia con el área de Patrimonio del Gobierno nacional por el retiro de su cuadro The Triumph of Nature de la Casa Rosada.
Ditsch, conocido por sus pinturas de gran formato sobre paisajes naturales, nació en Argentina y estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, Austria. En una entrevista con el diario Clarín, el artista relató sus inicios: «Las galerías en Austria no me aceptaban por el formato de mis pinturas, y porque mi lenguaje no era parte del dogma de moda a fines de los años 80».
La película, que Ditsch define como «un gran poema de amor», surge como un homenaje a su madre, Inge, y a su esposa, Marion, ambas fallecidas a la misma edad. El artista afirmó que ante la imposibilidad de abarcar ese homenaje en un solo lienzo, optó por el lenguaje cinematográfico. El proyecto demandó ocho años de trabajo y un presupuesto de casi 3 millones de dólares, financiados por él mismo con la venta de sus obras. Contó con la colaboración de Viggo Mortensen, quien le brindó consejos.
El filme fue rodado en locaciones como Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni. Ditsch protagoniza y dirige la película junto a Zuzy Prauz, y en el elenco participan el argentino Joaquín Berthold y la franco-alemana Jeanne Goiursaud. La banda sonora incluye obras de Wagner, Richard Strauss, Tchaikovski y Grieg, además de música de Charly García.
En declaraciones a Clarín, Ditsch sostuvo: «Para mí no hay diferencia entre pintar un cuadro, componer música o hacer una película porque en esencia todo es arte». El artista también realizó escenas de riesgo sin dobles y nadó centenares de kilómetros para secuencias que en el montaje final ocupan apenas cinco minutos.
El comentarista Sergio Sosa Battaglia describió la película como una experiencia íntima que se aleja de la biografía convencional: «la película se adentra en una experiencia íntima: la de un hombre que se enfrenta a sus fantasmas, revisita su historia y emprende un viaje para comprender qué significa continuar viviendo cuando dos de las mujeres fundamentales de su existencia ya no están».