El diseñador italiano Filippo Sorcinelli, responsable de vestimentas litúrgicas para los últimos tres pontífices, cobra protagonismo ante la visita del Papa León XIV a la Argentina, prevista del 8 al 11 de noviembre. Su taller LAVS combina artesanía, música y una mirada contemporánea de la sastrería eclesiástica.
Del 8 al 11 de noviembre, la Argentina recibirá al Papa León XIV en una visita que será la primera de su pontificado al país y el regreso de un jefe de la Iglesia católica después de 39 años, desde el viaje de Juan Pablo II en 1987. En la antesala de este acontecimiento, adquiere relevancia la figura de Filippo Sorcinelli, diseñador italiano y referente de la sastrería eclesiástica, quien confecciona algunas de las vestimentas utilizadas en las ceremonias del actual pontífice.
Los inicios de un creador atípico
Nacido el 1 de julio de 1975 en Mondolfo, Italia, Sorcinelli comenzó en la alta costura eclesiástica cuando confeccionó una vestidura a medida para un amigo que se ordenaba sacerdote. Esa pieza llegó a la vista de un obispo de una ciudad cercana, lo que impulsó sus creaciones hasta la Santa Sede.
A lo largo de su trayectoria, se consolidó como sastre de los Papas a través del Atelier LAVS (Laboratorio Arte Vesti Sacre), taller de vestimentas sagradas que fundó y donde se reinterpreta el patrimonio antiguo, se seleccionan materiales y se ejecuta un trabajo artesanal al servicio de la liturgia.
Sorcinelli convive con una identidad visual que incluye tatuajes y pendientes, detalles que en su primer contacto con el Vaticano generaron asombro, según consignó la agencia AFP, pero que no afectaron la confianza en su talento. «Vestir a un papa es, ante todo, como vestir a un sacerdote. El respeto es el mismo, los parámetros son los mismos: preocuparse por el respeto al papel que ocupan el sacerdote y el papa y, por tanto, por su dignidad y por cómo se presentan ante el mundo», declaró el diseñador a la agencia AFP.
Su vínculo con lo sagrado se nutre además de su faceta como músico: comenzó a tocar el órgano a los trece años en catedrales como las de Fano, Rímini y San Benedetto del Tronto, y se formó en el Pontificio Instituto de Música Sacra.
De Benedicto XVI y Francisco a León XIV
En su carrera, Sorcinelli diseñó ornamentos litúrgicos para tres Papas consecutivos: Benedicto XVI, Francisco y, recientemente, León XIV. Cada encargo exige un rigor absoluto coordinado directamente con la Oficina para las Celebraciones Litúrgicas del Sumo Pontífice, con piezas como la casulla y la mitra que demandan meses de dedicación exclusiva.
En 2014, tuvo a su cargo vestir los restos exhumados de Celestino V, el Papa número 192 y el primero en abdicar, un proceso en el que debió manipular el vestuario y hasta los huesos del difunto pontífice.
Para las celebraciones de León XIV optó por un verde profundo y solemne que evoca el periodo del año litúrgico dedicado a la esperanza y a la salvaguardia de la creación, acompañado de incrustaciones metálicas y piedras de ágata verde. Su actividad también se expandió hacia la perfumería de autor: en 2013 fundó la casa de perfumes conceptual UNUM, inspirada en la arquitectura gótica y los aromas de incienso y sacristía del Vaticano, con fragancias como LAVS, Vulnus y Santa Casa.
Arte, inclusión y el mensaje de la Iglesia
Sorcinelli se define como católico practicante y abiertamente gay, y fusiona en su obra el misticismo religioso con una estética provocadora. Consultado sobre una posible contradicción, el diseñador afirmó a Vogue: «La Iglesia debe ser acogedora, no debe rehuir nada y estar abierta a todos los aspectos de nuestra sociedad».
Para el creador italiano, el arte constituye un motor inagotable que impide cualquier estancamiento. «Considero el arte como una fuente inagotable de expresión. Detenerse significaría haber completado la propia existencia, y no creo que haya llegado a ese punto», aseguró. Su taller cuenta con un equipo de once costureras.
Con la llegada de León XIV a la Argentina, las creaciones de Filippo Sorcinelli adquieren una dimensión especial. Detrás de cada casulla, mitra y ornamento hay horas de trabajo artesanal, una formación musical y una concepción del arte como expresión de la fe.